曲目列表
专辑简介
专辑简介：在德国作曲家约翰·赫尔曼·沙因（J.H. Schein）于莱比锡去世后，托比亚斯·迈克尔（Tobias Michael）于1630年申请了托马斯坎特的职位，显然他的音乐声誉非常突出，以至于被市政委员会一致推选。在他的任期内，合唱音乐遍地开花，德累斯顿宫廷作曲家海因里希·许茨（Heinrich Schütz）被这个 "著名的合唱团 “迷住了，他把他的牧师合唱曲（Geistliche Chormusik）献给了圣托马斯教堂的合唱团。实际上，只有托比亚斯·迈克尔的一部作品被保存了下来，即“音乐之声”（Musicalische Seelenlust），他在这部作品中以壮丽的和声来形容战争的恐怖。精心制作的神圣狂欢曲与小规模的、充满技巧性的神圣协奏曲交替出现。在他的作品中，迈克尔成功地将诗歌与和声结合在一起，成为一种表现力极强的巴洛克语言，这些都能够在乐团总监亚历山大·施耐德（Alexander Schneider）的这部专辑中感受到，而这些也正是他带领乐团录制这部专辑的目的。指挥家简介：亚历山大·施耐德（Alexander Schneider，1908年10月21日生于俄罗斯帝国维尔纳【现立陶宛维尔纽斯】—1993年2月2日卒于纽约）小提琴家、指挥家，多年来一直是著名的布达佩斯四重奏的成员，尤其以其音乐创作的激情和对教学的执着而闻名。他10岁进入维尔纳音乐学院，16岁到德国美因河畔法兰克福继续学习。1932年，施耐德成为布达佩斯四重奏的第二小提琴手（比他的哥哥米沙成为该团的大提琴手晚两年）。他在四重奏中一直工作到1944年，1955年再次加入，直到1964年四重奏解散。1950年，施耐德与大提琴家巴勃罗·卡萨尔斯（Pablo Casals）在法国、波多黎各、以色列等地音乐节上多次合作。同样在20世纪50年代，施耐德成立了自己的弦乐四重奏，演出并录制了海顿四重奏，后来他还帮助成立了欧洲室内乐团和其他音乐组织。他的纽约弦乐团成立于1968年，为学生提供讲习班，并在卡内基音乐厅和肯尼迪中心举办音乐会。绝区零时间暂停遥控器
金格•莱恩哈特（Django Reinhardt）是欧陆爵士音乐发展的奠基人，也是爵士史上最伟大的爵士吉他巨匠。称他是爵士吉他界的帕格尼尼、李斯特，或是萨克斯风界的查理•帕克（Charlie Parker）一点也不为过。一九二八年在一次大火中，为了营救身陷火场的母亲而遭到严重的灼伤，导致左手只有两根手指能正常活动，并在床上躺了一年多才能正常的下床走动。所以我们现在所听到的专辑，都是他用7根手指头弹奏出来的，你只能用「不可思议」来形容！中国的乐迷习惯把莱恩哈特称为“三指琴魔”，相信他泉下有知的话，也会对这个中文名字开怀而笑，这笑容中肯定也会含着一种数说不清的自得，谁让爵士史上手指数目不多不少的琴师无数，却偏偏敌不过他一个残疾乐手呢！于是他踩着摇摆乐（Swing）的尾巴开始了行进的起点，而从1934年创立到1948年解散的“法国热乐五重奏”（Quintet of the Hot Club of France）则就是他事业颠峰时刻的最好见证。即使不提两位节奏吉它手（其中一位是他的弟弟）和贝司手，也一定要提起另一个小提琴大师史提芬•格拉佩利（Stephane Grappelli）,正是他在精神上极度的自恋和对音乐绝不革新的“保守”精神，恰恰和喜欢自由、乐观、即兴、洒脱的莱恩哈特形成了一种爵士史上少见的美学对立，当吉它和小提琴声交错的响起时，总有一种感觉他们仿佛一个是浪人、一个是绅士，一个是小吃、一个是大餐，虽然听起来似乎非常的不合谐，但由于他们各自高超的演奏技艺，使得乐声在最完美的两级竟又不期而遇，直至形成一种虚脱后的合一，叫人感叹不已。
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