曲目列表
专辑简介
「波吉与贝丝」（又译“乞丐与荡妇”，Porgy and Bess）是作曲家乔治•格什温（George Gershwin）的代表创作，也是第一部完全以美国中下阶层黑人生活为背景的独特作品。这部歌剧呈现的崭新风格与强烈的民族特色，使它一直被评价为美国歌剧中屈指可数的代表作。这出黑人的爵士乐歌剧，赢得了"黑人音乐的林肯"之美誉。自1935年在New York首演以来，已成为爵士乐史上最经典的"变体"，因为它是第一出黑人的歌剧，也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy（乞丐）与Bess（荡妇）的爱情故事，以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲，诸如 "Summertime"，"I love you, porgy"以及"Bess, you is my women now"等，早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。吉尔•艾文斯（Gil Evans）对格什温作品的改编是一次名副其实的精品之作。他挑选了一些原作并重新编排了曲目的演出顺序，同时加上了一部完全原创的作品——《Gone》，其音调组合把它列入了他的杰作。激烈甚至暴力的序曲、哀悼忧郁的挽歌《Gone，Gone，Gone》、饱含强烈抗议的《Prayer》，迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的小号声如同滑入了每一个歌剧角色的肌肤一样，凭借自己对角色的直觉与理解，以及一种花花公子式的优雅，用一种令人无法抗拒的浪漫主义情怀，摄住每一位听众的心。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpet, flugelhornErnie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpetDick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – tromboneWillie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – hornBill Barber – tubaPhil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute & clarinetCannonball Adderley – alto saxophoneDanny Bank – alto flute, bass flute & bass clarinetPaul Chambers – bassPhilly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)Gil Evans – arranger & conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。日本www高清视频
专辑简介：这张专辑中收录的三位作曲家的作品相互关联： 拉威尔是伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley）的导师，伯克利则是庞兹的导师。《库普兰之墓》标志着拉威尔走向新古典主义，其形式和风格是对法国巴洛克风格的再创造。这首组曲最初是为钢琴独奏而作，各乐章都是献给拉威尔在第一次世界大战中失去的朋友。1919 年，他为六个乐章中的四个乐章配上了管弦乐（此处演奏的版本）。20 世纪 20 年代，伯克利曾多次与拉威尔会面，并在拉威尔旅居伦敦期间担任翻译和导游。拉威尔建议他向纳迪娅·布朗热学习，1926 年至 1932 年间，他向布朗热学习了这首曲子。1942 年，阿瑟-布利斯爵士委托英国广播公司交响乐团演奏这首《嬉游曲》，起初褒贬不一，但后来得到了许多支持者（包括庞兹）。评论家彼得-迪金森（Peter Dickinson）认为，这首曲子展现了 "与法国美学有关的本能和无激情的创造力，但绝不仅限于此"。亚当·庞兹曾于 20 世纪 70 年代末在伦敦师从伯克利，并在自己的音乐作品中延续了两位前辈作曲家的坚定承诺，即所有作品都要清晰易懂。他的第三交响曲创作于 2021 年。庞兹说，这首作品捕捉到了 "悲伤、幽默、决心和反抗"，这是每个人--尤其是音乐家--在这个时期都要面对的。这部作品是为相对较小的管弦乐队编制的，献给伦敦交响乐团和约翰-威尔逊，他们为这部作品录制了世界首演唱片。指挥家简介：约翰·威尔逊（John Wilson）1972年出生于英国达勒姆郡，是英国指挥家、编曲家和音乐学家，擅长指挥通俗音乐、电影配乐、音乐剧，以及流行爵士乐。他是约翰·威尔逊乐团（John Wilson and his orchestra）的创造者和英国广播公司苏格兰交响乐团的客座指挥。他曾经还指挥过英国国家爱乐乐团、瑞典广播交响乐团、格林德伯恩歌剧院、悉尼交响乐团、CBSO，并定期指挥BBC爱乐乐团（BBC Philharmonic）。2012年，约翰·威尔逊乐团受邀在“BBC逍遥音乐节”的终场之夜上演了“百老汇之声”（The Broadway Sound）音乐会，上演的曲目都是美国百老汇上世纪中期前后，由著名作曲家创作的著名音乐剧片段。
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