曲目列表
专辑简介
专辑简介：继他的上一张个人专辑之后，雷蒙·拉兹卡诺（Ramon Lazkano）这位来自巴斯克地区的作曲家带着一张世界首演的录音专辑回来了。其中包括原创声乐和合奏作品。这张专辑由埃及裔的法国作家埃德蒙·贾贝斯（Edmond Jabes）神秘莫测、难以捉摸的诗歌统一起来。拉兹卡诺谱曲了贾贝斯的两卷短诗。孤立、蜷缩的声音被淹没在器乐的声波之中，随着每一个乐器对声音的回应，音乐与文本之间此消彼长。《Main Surplombe》（2012-13）在听觉上孤立、飘渺的声音被淹没在器乐纹理中，而《Ceux Qui》（2014）的六组音乐如对话一般，在文本随着音乐的消逝而消散之前交互感叹。《Main Surplombe》由女高音约翰娜-齐默（Johanna Zimmer）演唱，她曾在柏林德意志歌剧院以及奥斯陆和安特卫普等地的歌剧院演出当代歌剧，并作为达姆施塔特夏季课程的讲师亮相。从2015年到2019年，她是Neue Vocalsolisten的第一任女高音，这是一个由七位技艺高超的艺术家组成的团体，他们表演的是《Ceux a Qui》。整张专辑包括L'Instant Donn的加入，这是一个民主和多才多艺的合奏团，在国际上的声誉越来越高。此张专辑是与法国广播电台共同制作的。作曲家简介：雷蒙·拉兹卡诺（Ramon Lazkano，生于1968年）是一名作曲家。他出生在西班牙与法国交界的巴斯克地区（Euskal Herria），两个国家，三种语言，造就了拉兹卡诺多元化的特点。在他的职业生涯中，他遇到了很多人，都对他有着不同程度的影响，或是改变。作曲和诗歌一直是他人生中最重要的两个部分，在作曲的同时，他也在巴斯克地区的一所音乐学院担任教授。 艺术家简介：拉蒙-拉兹卡诺（Donostia-San Sebastián, 1968）在圣塞巴斯蒂安、巴黎和蒙特利尔学习作曲。他在巴黎国立高等音乐学院获得作曲一等奖，并在社会科学高等研究院获得20世纪音乐和音乐学DEA学位。他获得了皮埃尔-德-摩纳哥王子基金会奖和法国美术学院乔治-比才奖等奖项。他曾与西班牙国家交响乐团（Joven Orquesta Nacional de España）、斯特拉斯堡的音乐节和巴黎的2e2m乐团合作。想考逼
专辑简介：作曲家亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）是一个有争议的人物：其原创性和创新性的作品被披上了精神主义和神秘主义的外衣，其灵感来自于一种共鸣式的艺术观念。这位俄罗斯音乐家在20世纪音乐的演变过程中，有着未被充分认识到的至关重要的意义，而他的十首奏鸣曲，也确实因其美学价值和历史意义而引人注目。在斯克里亚宾的最后五首奏鸣曲中，通过创新的创作手法，充分展现了作曲家极具特色的音乐印记；奏鸣曲第六至第十首则被构思成集合多重感官的神秘作品（声音、味道、灯光和舞蹈）；而因作曲家的离世而未完成的《第七奏鸣曲》，作品64，被命名为《白色弥撒》（White Mass），与前作的黑暗相反，作曲家认为它具有光明和天堂的特征，代表了人类的精神净化；在《第八奏鸣曲》，作品66中不同的情绪交替出现：宁静、焦虑、激动、急躁，这是一首复杂的作品，难以演奏；而最后两首奏鸣曲，《第九奏鸣曲》，作品68，被后人称为《黑色弥撒》（斯克里亚宾并没有给出这个标题）和《第十奏鸣曲》，作品70，也具有强烈的表现性，与前面三首奏鸣曲一样，具有实验性和对神秘的向往。它们是原创的、令人眼前一亮的、有远见卓识的作品，它们引领着诠释者和听众进入一个令人向往的维度，一个令人激动的、富于未来感和多种形式的声音世界。意大利钢琴家努乔·特罗塔（Nuccio Trotta）在这张专辑中完美演绎斯克里亚宾的10首钢琴奏鸣曲。他坦言：“斯克里亚宾的作品不是每个人都能演奏的。你需要在演奏时‘松动螺丝’，以便可以在被禁锢的地方获得自由。因为斯克里亚宾的音乐具有超出普通想象的元素。如果钢琴家没有这方面的天赋，那就像听一个无神论者主持的弥撒一样。”艺术家简介：努乔·特罗塔（Nuccio Trotta），精通室内乐、乐理、音乐创作、钢琴、音乐教育。师从意大利钢琴家Aldo Ciccolini、意大利骑士勋章者Michele Marvulli、莫斯科国立音乐学院著名钢琴教授Sergei Dorenski等，教育专业能力强，是经验丰富的钢琴教师。特罗塔表示："对我来说，音乐是找寻自我的旅程。音乐将人类的渺小剥离出来，使我们在音乐面前显得赤裸而纯粹。当我们面对音乐时，我们的首要职责是停止任何形式的虚荣和矫情，所以只希望能享受音乐。因此我们不应该操纵音乐，而是成为音乐的使者。"作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872-1915)，俄罗斯作曲家和钢琴家。斯克里亚宾早年受到肖邦作品的影响，作品具有高度调性的特点。在他职业生涯的后期，受阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg）影响，发展出了一个结合无调性和极度不和谐的音乐系统，这与他个人的神秘主义标志相一致。斯克里亚宾受到联觉理论（Synesthesia）的影响，并将颜色与他的无调性音阶联系在一起，结合Colour-Coded Circle式五线谱，创造了一套独立的表现手法，有人认为他是俄国象征主义的主要作曲家之一。
更多>>
