曲目列表
专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)通常，在音乐创作中值得信赖的良好关系存在于表演艺术家之间，但是在Yuki Arimasa和Mick Sawaguchi之间建立了良好的，值得信赖的艺术家和录音工程师之间的关系。当观众听之前的《Dimensions》和新发布的《IN THE SPIRIT OF BLUES》时，能强烈感受到了这一点。在整张专辑中，Yuki的声音被Mick完全且精妙地捕捉到了。不仅仅是声音，他似乎还在微观地凝视着空气，甚至是他自身内部的精神图像。如果无法准确地理解对方如何行动，这样的关系是不会发生的。他们也许通过过去的独奏和三重奏录音建立了这种联系。例如在第一首“Solitary Morning Rain”中，生动轻快地敲击琴键，好像观众能更靠近舞台上的钢琴。在第二首“Be-Dookie”中，Yuki的动态演出在清晰的第二轨道上并未获得如此多的贴近生活的感觉。Yuki对于蓝调和福音的低调和沉重的暗黑精神偶尔会流露出忧郁的表达，他的感觉也混杂了日本人的独特风格。在这种复杂的激情下，Mick凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这部作品的美丽。立体环绕录音的卓越之处能够通过日本蓝调精神“AUn”来表达。艺术家简介Yuki Arimasa1961年出生于东京，自3岁起便开始学习钢琴。12岁时听到了爵士乐钢琴家奥斯卡·彼得森的演奏，被爵士乐所吸引并开始自学爵士钢琴。1983年从日本玉川大学英美文学专业毕业后赴美留学，在伯克利音乐学院学习爵士乐钢琴演奏及作曲。在这期间，他还获得了汉克·琼斯奖、杜克·艾灵顿作曲奖。1986年毕业后，他在伯克利音乐学院担任助教授一职达8年之久。同年，他创作了第一张领奏专辑《The Bitter Life of Scarecrow》，以此为契机，他得到了与欧美众多艺术家、爵士乐组合一同合作的机会。他以爵士钢琴家、编曲家或是作曲家的身份继续进行着专辑制作和爵士乐演奏。《波士顿先驱报》曾这样评论他：“Yuki Arimasa是一位细致入微的伴奏者，同时也是一位情感丰富、极具想象力的独奏家”。《波士顿环球报》则称“听众为Yuki Arimasa的编曲报以最热烈的掌声”。1996年，在留美15年后他回到了日本。此后，他与鼓手原大力和贝斯手佐藤ハチ恭彦合作，组成了“Yuki Arimasa三重奏”并发行了领奏专辑《Tell Me Where The Music Is》。还作为音乐制作人或编曲家参与日本众多爵士音乐家的专辑制作。2000年起，他开始担任日本洗足音乐学园大学的教授，讲授视唱练耳，努力培养后辈。2011年初，他在UNAMAS-JAZZ发行了第一张独奏钢琴专辑《FOREST》。此外，自2012年起，他与原朋直开始进行二重奏的合作，并推出原创作品集《Vol. One》和《The Wine and Roses》。2016年，他在UNAMAS发行了自己的首张音乐厅钢琴独奏录音专辑《Dimensions》。这张充满透明感的专辑给人焕然一新的感觉，广受好评。最新猫咪www免费人成
Nyckelharpa（尼古赫帕）尽管是瑞典独有的乐器，但它经常演奏通过不同的音乐来表现其独具特色的的声音。这张唱片同样的包含了多种多样的音乐风格：包括巴赫的《小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》、伊萨耶的《小提琴无伴奏奏鸣曲》、西班牙的波丽露舞曲以及爵士风格的音乐，如Charlie Mariano的《水晶钟》和A.C Jobim的“bossa nova”等。每一首曲目的选择都十分考究，以有机的搭配这些风格迥异的乐曲。这张专辑的主旨是重新发扬这个逐渐快要被人遗忘的乐器。Nyckelharpa（尼古赫帕）用它音符色彩的丰富性和古老声音的重现，激发着我们潜意识里对新鲜事物的认知与保护的渴望。乐器简介——Nyckelharpa（尼古赫帕）Nyckelharpa（尼古赫帕），又称Viola d'amore a chiavi（键盘维奥拉•达莫），瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴（keyed fiddle）。通常是4根主弦+十多根共鸣弦，其中主流的是三根旋律主弦+一根定音主弦+12根共鸣弦的配置。共鸣弦使得这种乐器具有类似印度西塔琴的共鸣音效，在演奏单音弦发出嗡嗡声，因此也被称为北欧的西塔琴，具有典型的大教堂式声音。它不像提琴一样放在肩上拉，而是像吉他，横放在腰间演奏。Nyckelharpa是瑞典独有的乐器，最早的记录出现在1350年。15世纪时，因为一位巴洛克早期的德国作曲家Praetorius，Nyckelharpa遍布整个欧洲，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，十八世纪末，它渐渐失去它的风采。到了二十世纪初，能够演奏Nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。如今，只有少数人知道这种具有典型和独特声音的奇妙乐器。很少有人意识到它在音乐史上的重要地位以及隐藏在其奇异外观背后的有机力量。艺术家简介——Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦）Didier François（迪迪埃•弗朗索瓦），Nyckelharpa演奏家、研究专家，雕塑家。1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦。Didier任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck。经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏Nyckelharp，并录制大量的音响音像制品。Didier的母亲是一位画家，他从小就生活在艺术环境中。他的母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。然而，Didier在他四岁的时候固执地要求学小提琴。每当他选择接受的艺术教育时，他都会主动选择音乐。不过，美术依旧对Didier有很强的吸引力。随后，Didier在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系！直到今天，这种困境演变成了一种相互作用的激情。并具有相同的表达方式：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事。它都是通过不同的媒介表达相同的情感。”
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