曲目列表
专辑简介
专辑简介：瑞士女高音蕾古拉‧穆雷曼（Regula Mühlemann）在她过去的所有专辑中都获得了很高的国际赞誉。她为她的专辑《童话（Fair Tales）》制定了一个特殊的概念。她选择了音乐上 "迷人 "的作品，将听众带入仙女、精灵和女巫的世界。 她与瑞士室内乐团CHAARTS室内艺术家一起，跨越了从早期巴洛克到浪漫主义和古典现代主义的广泛范围，并展现了各种仙女般的音乐：在蒙特威尔第令人心碎的《Lamento della Ninfa》中，她作为仙女，哀叹她悲惨的爱情；而在威尔第的歌剧《Falstaff》中，Nannetta伪装成仙后，有力地召唤了一支空气和水精灵的军队。英国作曲家受莎士比亚启发的两部作品也将听众带入了童话世界。亨利·珀塞尔的《仙后》（O let me weep ever, ever weep (The Plaint), Turn then thine eyes）和本杰明-布里顿的《仲夏夜之梦》（Be kind and courtteous, Come, now a roundel）。但蕾古拉‧穆雷曼的声音也让北欧的传奇故事变得生动起来。在格里格为亨利克·易卜生的诗剧《培尔·金特》创作的作品中，不仅可以听到愤怒的巨魔和恶魔，还可以听到一些令人陶醉的温柔声乐作品，如《索尔维格之歌》。其他奇妙的作品包括雅克-奥芬巴赫的伟大歌剧《莱茵尼克斯》中的节选，其中的《巴卡洛尔》后来在《霍夫曼的故事》中被重新使用，取得了世界性的声誉，但也包括儒勒-马塞内的灰姑娘歌剧《仙蒂隆》。为CHAARTS室内乐团特别编排的曲目，每件乐器只演奏一次，使德沃夏克、格里格和布里顿这些原本为大型管弦乐队创作的作品具有独特的新的和透明的声音。《童话》是一张 "神奇 "的音乐专辑，充满了奇妙的故事。艺术家简介：蕾古拉‧穆雷曼（Regula Mühlemann）出生于Adligenswil，在卢塞恩应用科学和艺术大学跟随Barbara Locher学习。她曾入围日内瓦瑞士信贷青年独唱家奖（Prix Credit Suisse Jeunes Solistes），并获得众多奖项，包括弗里德尔-瓦尔德基金会（Friedl-Wald-Stiftung）、米格罗文化百分比（Migros Culture Percentage）和埃尔维拉-吕提-韦格曼基金会（Elvira Lüthi Wegmann Foundation）的奖学金。2015年，她是卡迪夫世界歌手大赛的决赛选手。她是索尼古典的独家艺术家。她的首张专辑《莫扎特咏叹调》（2016年秋季发行）在2017年2月赢得了德国音乐节大奖（Preis der Deutschen Schallplattenkritik）。她的第二张专辑《Cleopatra》于2017年9月发行。2018年，她获得了Opus Klassik的年度最佳青年艺术家奖。最近的歌剧演出包括在维也纳剧院演出的《菲德里奥》中的玛泽琳、在巴登-巴登演出的《魔笛》中的帕帕金娜、在卢塞恩演出的《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、在巴黎演出的《唐-乔凡尼》中的泽丽娜、在米兰斯卡拉演出的《阿里阿德涅》中的回声、在日内瓦演出的《费加罗的婚礼》中的苏珊娜，以及在苏黎世剧院和萨尔茨堡演出。上个赛季，她与伊恩-佩奇和莫扎特乐队在伦敦威格莫尔音乐厅举行音乐会，与维也纳交响乐团成员和菲利普-乔丹在维也纳音乐厅演唱了J.S.巴赫的《圣母颂》，在瑞士和Schubertiade Schwarzenberg举办了抒情诗晚会，并作为嘉宾与卢森堡爱乐乐团和罗兰多-维拉松在卢森堡爱乐乐团和巴黎爱乐乐团举行的莫扎特巡回演出中出现。她与弗莱堡音乐厅（Freiburger Barockorchester）在斯图加特、柏林和弗莱堡巡演，与巴塞尔室内乐团在卢塞恩、日内瓦和巴塞尔演唱，并在德累斯顿圣母教堂的ZDF降临音乐会上与Piotr Beczała合唱。她于2020年2月在Wiener Staatsoper首次亮相，在《L'elisir d'amore》中扮演Adina，并于2020年9月加入乐团。玉蒲团Ⅲ艳乳欲仙欲瑶怨女图
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：《旅行岁月》是李斯特的一套三首钢琴独奏组曲。大部分内容来自于他的早期作品，这是他首次出版的主要钢琴曲集，创作于1835年至1838年，并于1842年出版。《旅行岁月》被广泛认为是李斯特音乐风格的代表作和总结。第三卷作为他后期风格的一个例子而引人注目。它是在前两卷之后创作的，显示出较少的技巧性和更多的和声实验。《旅行岁月》的标题指的是歌德著名的自我实现小说《威廉-迈斯特的学徒生涯》，尤其是其续集《威廉-迈斯特的游历岁月》（其原标题Wilhelm Meisters Wanderjahre意为流浪的岁月或朝圣的岁月，后者被用于其第一个法语翻译）。李斯特显然将这部作品与他那个时代的浪漫主义文学相提并论，用席勒、拜伦或塞南库尔等作家的一段文学作品作为大多数作品的序言，并在整部作品的导言中写道："我想说的是，最近，我去了许多新的国家，穿越了不同的环境和被历史和诗歌神圣化的地方；我感到自然界的现象和随之而来的景象在我眼前并不是毫无意义的图像，而是在我的灵魂中激起了深深的情感，在我们之间建立了一种模糊但直接的关系，一种未定义但真实的默契，一种无法解释但不可否认的交流，我试图用音乐来描绘我最强烈的感觉和最生动的印象。“《意大利游记》Deuxieme Annee, Italie S.161 ，作于1837-1849年。和《瑞士游记》S.160 相比，第二集作品比较重视音乐本身，而较少描绘外在情景。李斯特的这些小曲生动地记录下了他的生活和思想历程，田园场景被古老的文化遗迹、以及它们引起的周围环境和气氛的变化所代替。S.161 共由七首作品组成：1.婚礼 Sposalizio ，E大调，6/4拍，行板，作于1838-1839年间。描写对米兰的布雷拉教堂中拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。画面描绘的是圣母玛丽亚和约瑟夫订婚的场景，气氛纯朴安详。李斯特的音乐基调也是安详的，一个宛如钟声的五声音阶动机贯穿全曲，它营造了庄严圣洁的气氛。音乐的织体和旋律都很单纯，没有炫技成分，但是通过和声色彩，以及力度和速度的变化，形成了情绪的起伏。这首作品在某些地方会令人联想到德彪西的音响。2.沉思者 Il Pensieroso ，升 c小调，4/4拍，慢板，作于1838-1839年间。灵感来自佛罗伦萨圣劳伦佐教堂内，由米开朗基罗刻在梅迪契家族墓碑上的“黎明”与“黄昏”两座沉思者雕像。李斯特被它们沉静的力量深深打动。它们仿佛是在思考永恒的宇宙和时间，在追忆过去，冥想未来。完全静止的身体形态蕴藏着深刻的悲哀。他还摘引了米开朗基罗的十四行诗《夜的话语》：“睡眠是甜蜜的。成为顽石更是幸福，只要世上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉，便是最大的快乐。因此，请不要惊醒我，啊，话语轻些吧!”其中的音乐带有沉思、忧郁的意味，其中的半音和声预示了20年后瓦格纳的《特利斯坦》的和声手法。在这首作品中，我们没有看到以往作品中的浪漫的情绪高潮，它始终沉静，最后悄悄然结束。李斯特自己非常看重这部作品，后来又把它加以扩展，于1863年写成了管弦乐曲《夜》，也就是《三首葬礼进行曲》的第二首，编号S.112。3.罗沙小调 Canzometta del Salvator Rosa ，A大调，4/4拍，英勇的行板，作于1849年。这是一首明快的小曲，乐观明朗，并带有一种幽默感。旋律没有做太华丽的装饰，音乐听上去很纯朴，在整部作品中它宛如一首短小的间奏曲。作品表现的意大利诗人，画家罗沙在法国流亡期间创作的短诗，李斯特将其摘引在乐谱上：“我常常漂泊四方，但是我的感受却永远不变：爱情的火焰象以往一样燃烧，这正是我所期望的。”4.彼特拉克的十四行诗第47号 Sonetto 47 del Petrarca ，和以下的两首作品构成了本曲集的中心。灵感均源于彼特拉克(Francesco Petrarca, 1304-1374)的代表作《抒情诗集》Canzoniere。原本是为声乐和钢琴而作的艺术歌曲，但在第一稿中改编成钢琴独奏作品也差不多在同一时期，第一稿编号S.158 于1846年出版。第二稿约在1850年修订完成后收录到这部曲集中。这三首作品都是以爱情为主题，非常抒情，极富美感。这首《彼特拉克的十四行诗第47 号》为降D大调，3/2拍，始终保持着稍快而多愁善感的。原本是为男高音而作的旋律，现在由钢琴柔和地奏出，伴奏部分的织体仿佛即兴弹奏似的自由洒脱，令人联想到肖邦的夜曲。5.彼特拉克的十四行诗第104号 Sonetto 104 del Petrarca ，E大调，4/4拍，柔板。这是最为人赞赏的一首，常被单独在音乐会上演奏。它也是一首浪漫散文式的小曲，在情感幅度上比第47号大得多。李斯特将歌曲旋律重复了几次，并加上了明丽精致的装饰音，通过钢琴化的处理，最后达到了感人的高潮。这也是一首不为炫技、毫不矫情的佳作，于他后来的《爱之梦》、《安慰》等作品属同一类型。6.彼特拉克的十四行诗第123号 Sonetto 123 del Petrarca ，降A大调，4/4拍，平静的慢板，仍然是爱情的独白。诗原意为：“看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。在万籁俱寂的我的周围，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。”这首小品起初宁静得仿佛只是弹给自己听的，钢琴的高声部咏诵着温柔至极的旋律，伴奏部分有如树叶的细语，然后渐渐地出现高潮，又渐渐地消退。它充分地展示了钢琴音色本身的魅力，同时也让人为李斯特的旋律写作天赋而感慨，在这里，他几乎抛却了在演奏上以技巧的复杂夺人耳目的目的，一心一意地沉浸在纯粹的美感享受之中。这种心态是大自然给他带来的，也是彼特拉克这位抒情诗人所启示于他的。7.但丁读后感 Apres une lecture du Dante ，副标题“奏鸣曲式的幻想曲”Fantasia quasi Sonata ，d小调，4/4拍，以庄严的行板为开头，进入激动的最急板。第一稿完成于1837年，经过修订最终于1849年定稿。标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》Les Voix interieures ，内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象，表达但丁所描述的“悲叹、倨傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。这首作品听来令人激动，有时甚至会因其狂暴的音响而心惊胆战。速度变化频繁，色调对比极其鲜明，与其他六首作品相比，这首作品属于大型构思，分量重得多。在情感展开的过程中演奏技巧也得以大大发挥。艺术家简介：Yoram Ish-Hurwitz（1968年）是一位来自以色列的荷兰钢琴家和音乐节导演。他开始在阿姆斯特丹的Sweelinck音乐学院跟随Danièle Dechenne和Jan Wijn学习。1993年，他是第一个从纽约茱莉亚音乐学院毕业的荷兰钢琴家，师从匈牙利钢琴家György Sándor。最后，他被著名钢琴教师卡尔-海因茨-凯默林的独奏班录取，又跟他学习了两年。1988年，他在鹿特丹Eduard Flipse钢琴比赛中获得二等奖。三年后，他被国际评审团一致授予雅克-冯克奖。此后，他经常在荷兰演出，包括多次在阿姆斯特丹的Concertgebouw演出。他也是许多乐团独奏的常客，并在挪威、德国、斯洛伐克、意大利、捷克、英国、西班牙、奥地利、巴西和美国等国家举办过独奏会，还参加过卑尔根、特隆赫姆和布莱顿等众多国际音乐节。
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