本张专辑中收录了Max Goberman指挥录制的海顿交响曲第48号,49号,51号。Max Goberman生于1961年,是美国著名指挥家。他指挥过很多著名的芭蕾舞剧,百老汇音乐剧(包括伦纳德•伯恩斯坦的原创作品《西区故事》)和很多经典古典曲目。 他致力于录制约瑟夫•海顿交响乐全集的第一人,很可惜的是在录制还没有完成的时候便与世长辞。海顿在音乐史上占有重要地位,首先因为他是一位交响曲作曲家。他并非交响曲体裁的首创者,早在巴赫和亨德尔的时代,就已有人为这个领域作了准备,开拓了道路。但海顿继承了先辈的成就,确立了交响曲的规范,所以有人称他为“交响曲之父”。 海顿一生创作了100多首交响曲。1773 年,奥地利皇后玛丽亚•泰丽莎访问艾斯特哈吉堡,欢迎仪式持续了3天:第一天是海顿喜歌剧《被迫失真》的首演:第二天是大化装舞会;第三天盛大的宴会,下午演出海顿的歌剧《费尔蒙与波西斯》,晚上放焰火,由1000多名农民参加表演匈牙利舞蹈。海顿的第四十八交响曲(玛丽亚•泰丽莎),为欢迎仪式第二天而作,专为皇后演奏。第四十九交响曲,作于1768年,是海顿交响曲中最具悲剧性的作品。其标题并非海顿自己命名,但全曲确以教会奏鸣曲风格构成。羞羞视频首页登录界面入口
专辑简介:中提琴在管弦乐和室内乐中是不可或缺的和声乐器,而作为独奏乐器,中提琴的曲目相当有限。巴赫写作的中提琴乐曲虽然数量不多,但这三首奏鸣曲都是毋庸置疑的杰作。 这张唱片演奏、录制俱佳。安东尼·塔弥斯蒂特(Antoine Tamestit)特在录制这张专辑时,使用了1672年制成的稀世古大提琴,这是克里米亚琴师制作的现存的13支古董中提琴之一。能通过精良的录音聆听这把罕见名琴的音响,对于乐迷来说无疑是至美的体验。 器乐简介:大键琴(harpsichord),又名拨弦古钢琴、羽管键琴,该乐器的制作起源于15世纪末的意大利,后来传播到欧洲各国。它的应用范围广泛,但主要见于当时的贵族家庭演奏。 17世纪到18世纪间,大键琴迎来了它的全盛时代,即 “巴洛克时期” (The Baroque)。大键琴在形制上与现代的三角钢琴相似,但大键琴是利用与琴键相连结的机械结构来牵动拉力杆、再连接用羽毛杆拨动琴弦发声,不同于钢琴的击弦发声。大键琴(拨弦键琴)与击弦键琴都被认为是钢琴的前身,统称为古钢琴。大键琴的键盘约为四个半至五个八度,两组键盘的实际音域则约为五个半至七个八度。大键琴琴音含有丰富的高次谐波,音色清脆明亮,且有金属声,非常适合演奏古典乐曲。因为古钢琴琴键无力度感,大键琴发音的强度不能变化。媒体评论:华丽雕琢的六弦古代中提琴发出轻柔、稀薄的声音,与之形成鲜明对比,大键琴编织出天鹅绒般华丽质感的乐段。 有些人可能会批评这样的安排为“异端”、“不入流”,但它的演出效果显然非常好。——《星期日泰晤士报》,2019年8月25日艺术家简介:安东尼·塔弥斯蒂特(Antoine Tamestit),1979年生于法国,毕业于巴黎音乐学院(Paris Conservatory)。安东尼2000年在莫里斯·维鲁国际中提琴比赛(Maurice Vieux International Viola Competition)、 2001年普里姆罗斯国际中提琴比赛 (Primrose International Viola Competition)、2003年在青年音乐会艺术家 比赛(Young Concert Artists International Auditions)、 2004年在慕尼黑国际音乐比赛( Munich International Music Competition)中接连获得一等奖。2006年获得博莱特-博依托尼·图鲁斯特奖(Borletti Buitoni Trust Award)。2004-06年期间,还被英国BBC第三频道评选为新一代艺术家(New Generation Artist)并全力推广。塔弥斯蒂特凭借他对古大提琴这种乐器的深刻理解,在大约10年的时间里迅速积累了声望。 他的演奏将技巧展示搁置一边,首先向听众展示古大提琴独特的音质和不可替代的美。大键琴演奏家铃木优人(Masato Suzuki)是当之无愧的巴赫专家,他的父亲是日本巴赫学会合奏团(Bach Collegium Japan)的铃木雅明(Masaaki Suzuki)。铃木优人青出于蓝而胜于蓝,除了是一位指挥家、演奏家之外,他还是一位优秀的作曲家。
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