曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：十七世纪和十八世纪的意大利作曲家们追随蒙特威尔第提出的 “新做法”，探索了人类的各种情感，因为恋人一般都是成双成对的，所以他们更加热切！从蒙特威尔第到亨德尔和维瓦尔第，卡洛·维斯托利（Carlo Vistoli）和休·卡廷（Hugh Cutting）在威廉·克里斯蒂（William Christie）和繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）为他们量身定做的节目中，以精湛的技艺展开合作。艺术家简介：卡洛·维斯托利（Carlo Vistoli）于 2007 年开始跟随威廉·马特乌兹（William Matteuzzi）和索尼娅·普里纳（Sonia Prina）接受声乐训练，并于 2012 年首次登台演出《黛朵与埃涅阿斯》（Dido & Aeneas）。他曾多次在国际歌唱比赛中获奖，如 2012 年博洛尼亚市歌唱比赛 “法里内利奖 ”或 2013 年圣马力诺 “雷纳塔·特巴尔迪”一等奖。他被选中参加由威廉·克里斯蒂（William Christie）领导的 2015 年 “声音花园”（Le Jardin de Voix），并自此与克里斯蒂合作。2017 年，他参与了约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）的 “蒙特威尔第 450”（Monteverdi450）项目，并在全球巡演。卡洛·维斯托利荣获意大利音乐评论家颁发的 “弗朗哥·阿比亚蒂 ”奖，被评为 2023 年度最佳歌手。他还赢得了 2024 年旧金山歌剧院 “扬·什雷姆和玛丽亚·马内蒂·什雷姆新星大赛”。休·卡特（Hugh Cutting）曾就读于英国皇家音乐学院国际歌剧工作室，毕业时获得著名的泰戈尔金质奖章，由国王查尔斯三世亲自颁发。他既是首位获得凯瑟琳·费里耶奖的假声男高音，也是首位被评为英国广播公司新一代艺术家的假声男高音。指挥家简介：威廉·克里斯蒂出生于法国布法罗，作为大键琴演奏家、指挥家、音乐学家和教师，他的职业生涯在 1979年发生了决定性的转折，因为他创立了繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）。在这个器乐与声乐合奏团的领导下，他在重新发现巴洛克音乐方面发挥了先锋作用，将17世纪和18世纪在很大程度上被忽视或遗忘的法国曲目带给了广大听众。在重新诠释这些曲目的过程中，他在音乐会和歌剧舞台上建立起了高度的个人风格，既是音乐家，也是大型作品的舞台表演者。威廉·克里斯蒂还为几代歌唱家和器乐演奏家揭开了神秘的面纱。为了将自己的经验传授给年轻艺术家，他于2002年创建了“声音花园”（Le Jardin des Voix），这是繁盛艺术古乐团为年轻歌唱家开设的学院，并作为纽约茱莉亚音乐学院驻校教学的一部分。2012年，他对园艺艺术的热情促使他创办了“威廉·克里斯蒂花园节”（Dans les Jardins de William Christie），每年夏天在他位于旺代省蒂雷（Thiré）的庄园举办。他在那里设计的花园已被列入《历史古迹补充目录》（Inventaire supplémentaire des Monuments historiques），并被授予 “杰出花园”（Remarkable Garden）称号。2018 年，他将自己的全部财产捐赠给了位于 Thiré 的威廉·克里斯蒂花卉艺术基金会（Fondation William Christie - Les Arts Florissants）。乐团简介：繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）是位于法国卡昂Théâtrede Caen的巴洛克音乐合奏团。 该组织由指挥家威廉·克里斯蒂（William Christie）于1979年成立。该乐队的名字来源于马克·安托万·夏蓬迪尔（Marc-Antoine Charpentier）1685年的歌剧。 该组织由一个室内乐器管弦乐队和一个小型人声合奏组成。 乐团以创造、快乐和分享的名义成立，在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用，现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡，弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。他们热衷于传承巴洛克艺术的各个方面，多年来，弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围，包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好：遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心"，这是一个认可特殊遗产地的标签，通过丰富的文化项目重新焕发活力。我爱和女人上床日B
*请升级至最新版本【主讲人简介】吴蛮:国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，更是跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。同时她是也中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。她曾荣获第59届格莱美奖，并以杰出的艺术成就和突出的贡献获得“美国艺术家”大奖。1998年，她曾应美国前总统克林顿夫妇之邀在白宫演出，成为有史以来第一位受邀的中国音乐家。2013年，吴蛮被《美国音乐》评为“全美年度演奏家”，成为该奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。2017年由上海音乐学院出版《丝绸之路琵琶行：大师吴蛮的世界音乐叙事》一书记录了她的音乐成长历程。她对音乐与文化的交流起到了至关重要的开创性贡献。她积极提倡传统音乐艺术的推广和保护。合作对象从乡村民间艺人到国际名家，通过音乐合作从而跨越文化边界。 近年来吴蛮关注国际，成为历史上第一位前往约旦难民营慰问叙利亚难民的华裔艺术家，并参与丝绸之路地区音乐家合作项目，旨在通过音乐文化交流而相互理解和尊重。同时积极热情地回馈参与中国音乐教育，展开全国音乐巡讲，应聘担任母校中央音乐学院特聘客席教授。同时，吴蛮积极热情地回馈参与中国音乐教育，展开全国音乐巡讲，应聘担任浙江音乐学院特聘教授，西安音乐学院吴蛮工作室专家及母校中央音乐学院特聘客席教授。【课程介绍】：作为国际乐坛上中国音乐的使者、琵琶音乐的代言人、跨界音乐与跨文化交流的标志性人物，琵琶演奏家吴蛮专注于用中国民族音乐与世界民族音乐的对话与传播。《蛮音叙语》系列音频节目分为《“蛮”懂》、《“蛮”妙》、《”蛮“行》三部分，吴蛮老师将带我们走近琵琶的历史与名曲、畅游世界音乐的即兴时空、分享她的音乐跨界之旅。【课程亮点】：蛮音叙语—《“蛮”懂》你知道五弦琵琶吗？你知道琵琶经典是如何流传到今天的吗？你知道《十面埋伏》最早记载于哪部乐谱吗？在《“蛮”懂》中，吴蛮老师将带您了解琵琶的构造、历史与演变，让你领略五代到唐代琵琶名手风雅，以及清代至近代南北各流派的薪火相传。吴蛮老师也将讲述她在传播琵琶与中华文化过程中的点点滴滴。【课程大纲】：1《蛮音叙语》发刊词 2琵琶的前世今生 （附曲：吴蛮演奏《石上流泉》）3珠落玉盘-五代唐人风雅（附曲：吴蛮演奏《阳春白雪》）4文武交辉-清代名家传承（附曲：吴蛮演奏《十面埋伏》）5行走世界的中国琵琶（附曲：吴蛮演奏《跳吧！》）
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