专辑简介:亚历山大·德·维伦纽夫(Alexandre de Villeneuve)的《教堂音乐集》(Livre de musique d'Église)在被遗忘数百年后被重新发现,揭示了巴洛克神圣曲目中的一颗明珠。其中,为高音和连奏而作的《苔蕾之歌》见证了十八世纪法国教堂音乐的优雅和戏剧性,继承了弗朗索瓦·库普兰( François Couperin)的传统。在中提琴家罗纳德·马丁·阿隆索(Ronald Martin Alonso)的指挥下,维达多合奏团以冷静而富有表现力的演奏,将这些此前未曾发表的作品重新展现在世人面前。本节目与维伦纽夫的器乐曲交替演奏,还原了这位鲜为人知的作曲家的精神深度和丰富和声,他的风格融合了声乐的精湛技艺和戏剧性的表现力。艺术家简介:达格玛·萨斯科娃(Dagmar Šašková)1978 年出生于捷克拉科夫尼克(Rakovník)。她在比尔森西波西米亚大学师从柳德米拉·科特瑙罗娃 (Ludmila Kotnauerová)开始学习音乐。2002 年,她获得布尔诺 Leoš Janáček 国际比赛二等奖和 Bohuslav Martinů 特别奖。之后,她在布尔诺雅那切克音乐与表演艺术学院继续深造歌唱专业。2008 年 6 月,达格玛·萨什科娃在凡尔赛巴洛克音乐中心为她的巴洛克声乐技巧学习画上了圆满的句号。她与管风琴家凯特日娜·克罗博科娃(Kateřina Chroboková)定期举办巴洛克音乐独奏会。她与钢琴家文杜拉·乌尔班诺娃(Vendula Urbanová)一起,在巴黎捷克中心举办了一系列 19 世纪和 20 世纪捷克音乐音乐会。指挥家简介:法裔古巴中提琴演奏家罗纳德·马丁·阿隆索 1980 年出生于古巴,现居法国巴黎。他与 Ars Longa 乐团一起首次涉足早期音乐世界,该乐团曾与克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)和加布里埃尔·加里多(Gabriel Garrido)等著名指挥家合作,在欧洲许多重要音乐节上演出。他录制的拉丁美洲巴洛克曲目受到专业媒体的高度评价,其中包括《Diapason d'Or》、《Choc du Monde de la Musique》、《fff Télérama》以及《Répertoire》杂志的十佳唱片。2011 年,他与 Stravaganza 乐团一起获得了评论家和媒体奖、意大利罗韦雷托 Premio Bonporti 国际室内乐比赛三等奖、荷兰阿姆斯特丹 Van Wassnaer 比赛 Graaf Unico Wilhelm 奖,以及 2012 年奥地利 H.I.F. Biber 国际比赛 F.J. Aumann 奖。2011 年,他成立了 Vedado Musica Ensemble(维达多合奏团),以中提琴为中心,制作融巴洛克和现代音乐为一体的音乐项目。2015 年,他录制了首张个人专辑《Les Folies Humaines》,其中收录了马林·马莱斯的作品。他毕业于哈瓦那音乐学院古典吉他和低音提琴专业。2007 年,他获得了巴洛克之路国际中心的助学金,并在法国斯特拉斯堡地区音乐学院师从里贝卡·鲁索(Rebeka Ruso)学习中提琴后,获得了甘巴中提琴专业文凭;在法国斯特拉斯堡地区音乐学院师从马丁·盖斯特(Martin Gester)学习室内乐后,获得了室内乐专业文凭。三年后的 2010 年,他在巴黎大区音乐学院师从阿丽亚娜·莫雷特(Ariane Maurette),并在评委会的一致认可下获得了音乐硕士学位(维奥尔琴)。乐团简介:维达多合奏团(Ensemble Vedado)成立于 2014 年,总部位于法国普罗旺斯阿尔卑斯-德阿特地区的圣米歇尔天文台前修道院。由古巴裔中提琴家罗纳德·马丁·阿隆索(Ronald Martin Alonso)指挥,是一个专门演奏巴洛克和现代音乐的器乐和声乐合奏团。乐团在毗邻修道院的十四世纪宏伟教堂中,俯瞰杜尔河谷,在卓越的音响效果下进行录音和创作驻场。乐团创作的节目消除了所有风格、时期和文化的障碍。其节目为观众提供了一次穿越时空的旅行,从欧洲到美洲,从古典到流行,从过去到现在。乐团的第一个项目是古巴作曲家埃斯特万·萨拉斯(Esteban Salas)的作品,他从 1764 年起担任古巴圣地亚哥大教堂唱诗班指挥,直至 1803 年去世。乐团的第一张唱片《Les Folies Humaines》于 2015 年发行,专门献给作曲家马林·马莱斯(Marin Marais),其中精选了他最著名的作品,包括《Folies d'Espagne》。2022 年 4 月,帕拉蒂发行了专辑《大芭蕾》,受到专业评论家的好评,并获得国际古典音乐奖 “巴洛克器乐 ”类提名。2022 年 11 月,马塞尔·基耶韦雷(Marcel Quillévéré)的著作《古巴,音乐与文学的岛屿史》出版,罗纳德·马丁·阿隆索和维达多乐团应邀参加了在巴黎圣殿花园(Carreau du Temple)举办的 “法国音乐”(France Musique)特别晚会,展示 1750 年至 1950 年的古巴音乐全景。乐团欢迎的嘉宾包括女高音歌唱家赛丽尔·恩吉基(Cyrielle Ndjiki)、钢琴家加布里埃尔·乌尔盖尔(Gabriel Urgell)和纳塔利娅·瓦伦汀(Natalia Valentin)以及小号演奏家伦贝尔·杜哈特(Rember Duharte)。这场音乐会获得了巨大成功,目前仍可在法国音乐网站上收听播客。维达多合奏团自 2023 年起成为国际音乐之声联合会(FEVIS)的成员。高濑七海
专辑介绍:于2011年发行的这张《李斯特:匈牙利狂想曲》,由指挥家祖宾·梅塔执棒以色列爱乐乐团演绎,呈现了浪漫主义时期民族音乐与古典技法融合的典范之作。 李斯特的《匈牙利狂想曲》创作于1846-1853年间,后经1882年、1885年两次完善,原作为19首钢琴独奏曲,以超高演奏难度闻名(彰显李斯特作为钢琴大师的创作野心)。作曲家本人及后世音乐家为其改编了管弦乐、钢琴二重奏等版本,其中第2号、第6号等尤为经典,第14号更以钢琴与管弦乐改编的《匈牙利幻想曲》广为人知。本专辑收录的是弗朗茨·多普勒的管弦乐改编版,并经李斯特本人修订,选取原作中6首核心曲目重新编排。这些录音源自1988年特拉维夫曼恩音乐厅的现场录制,是1989年CBS Masterworks原版的再版(与索尼早期发行版、“古典大师”再版音质一致)。祖宾·梅塔带领以色列爱乐乐团的演绎获BBC音乐杂志2012年2月四星评价,被赞“拥有令人惊艳的音效”“极具风格”。相较于1963年安塔尔·多拉蒂指挥伦敦交响乐团的经典版本,本专辑在录音技术上更具优势,虽管弦乐细节处理各有千秋,但清晰的音质与热烈的现场感,为听众提供了贴近原作民族风情与狂想气质的听觉体验——从《英雄式挽歌》的深沉到《布达佩斯狂欢节》的欢腾,每一首都在管弦乐的丰富层次中,绽放出匈牙利民间旋律的豪放与浪漫主义的抒情张力。艺术家介绍:祖宾·梅塔1936年4月29日出生于印度孟买,是享誉国际的印度交响乐指挥家与音乐总监,以指挥台上富有张力的表现及对歌剧曲目的深刻诠释闻名于世。 梅塔成长于浓厚的音乐氛围中,父亲梅利·梅塔是小提琴家,曾参与创立孟买弦乐四重奏团与孟买交响乐团。受家庭熏陶,他自幼接触西方音乐,18岁进入维也纳音乐学院深造。1958年,他在利物浦国际指挥比赛中斩获一等奖,随后担任皇家利物浦爱乐乐团助理指挥,为期一年,声誉自此迅速攀升。1961年至1967年,梅塔出任蒙特利尔交响乐团音乐总监;1962年至1978年,同时担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监,成为首位同时执掌两支北美顶级乐团的指挥家。1964年,他在蒙特利尔首次涉足歌剧指挥,执导贾科莫·普契尼的《托斯卡》;次年,又在纽约大都会歌剧院指挥朱塞佩·威尔第的《阿依达》,此后陆续受邀在维也纳、伦敦、米兰等多地指挥歌剧,展现出卓越的歌剧驾驭能力。1969年,梅塔与以色列爱乐乐团开启长期合作,初期担任音乐顾问,1977年升任音乐总监,四年后被乐团任命为终身音乐总监,直至2019年退休。此外,他还在1978年至1991年担任纽约爱乐乐团音乐总监;1985年至2017年任佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团首席指挥;1998年至2006年执掌慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院及巴伐利亚国家交响乐团。 在职业生涯中,梅塔留下诸多令人难忘的演出:1994年,他指挥萨拉热窝交响乐团与合唱团在萨拉热窝国家图书馆废墟上演出,同年还带领以色列爱乐乐团在孟买和新德里举办音乐会;2021年,他仍活跃于舞台,指挥了贝尔格莱德爱乐乐团的音乐会。2009年,梅塔出版自传《祖宾·梅塔:我生命中的乐谱》。他与欧美众多顶尖乐团保持着紧密联系,收获了多项国际荣誉,包括2006年肯尼迪中心艺术终身成就奖、2008年日本艺术协会帝国奖等,其职业生涯堪称20世纪指挥界的传奇篇章。
更多>>