曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在巴斯修道院男童合唱团成立 150 周年之际，我们非常高兴地推出这张专辑。我希望你们会喜欢这本旨在展示巴斯修道院男童合唱团最优秀合唱作品的丰富多彩的专辑。这个项目的亮点之一是欢迎我们的校友再次在巴斯修道院演唱，作为录制的一部分。看到我们以前的合唱团成员（其中有些人离开合唱团已经有 50 多年了）重回大教堂时的喜悦之情，这表明他们作为合唱团成员的时光在他们的生命中留下了永恒的印记。我们知道这些合唱团对于培养未来的音乐家有多么重要。然而，我相信我们往往低估了加入合唱团对从事其他职业的合唱团员的影响；纪律、团队合作和集中注意力的技能将支持他们的一生，有助于培养未来的领导者和团队合作者。本录音是为庆祝 1875 年男童和教友书记员合唱团（前身为男子合唱团）成立 150 周年而录制的。在男童唱诗班因男女混杂的高音声部而逐渐减少的今天，我们很幸运，尽管修道院没有唱诗班学校，但我们仍能保持独立的男童唱诗班。在本次录音的一部分，我们邀请了我们的女生和非专业书记员校友与我们一起演唱两首曲目，庆祝这段帮助许多歌手找到自己声音的历史和传统。艺术家介绍：巴斯修道院合唱团（The Choir of Bath Abbey）由约90位音乐家组成，每位成员都怀着热忱，以高水准演绎各时代优美且极具挑战性的合唱作品与歌曲。我们勇于突破艺术边界，始终以专注投入的态度，凭借敏锐的艺术感知、幽默的表达张力与炽热的情感，呈现真正震撼人心的演出。自1947年首演至今，合唱团刚刚庆祝了成立75周年，如今已发展为一个蓬勃、友好且充满活力的艺术团体。2023年1月，本尼迪克特·柯林斯-赖斯（Benedict Collins-Rice）正式出任新任音乐总监。 合唱团的曲目跨度从巴赫延伸至当代新作：2011年3月，我们在作曲家詹姆斯·麦克米伦（James MacMillan）亲临见证下，演绎了其《圣约翰受难曲》——这部雄心之作此前从未在主流音乐中心之外上演；2009年夏季，我们与作曲家威尔·托德（Will Todd）合作，由他本人担纲钢琴演奏，呈现其爵士风格的《蓝色弥撒曲》；2008年，埃利斯·佩科宁（Elis Pehkonen）专程莅临巴斯大教堂，聆听我们演唱他的《俄罗斯安魂曲》；此外，我们还是卡尔·詹金斯（Karl Jenkins）博士作品的早期演绎者之一。 为纪念建团60周年，我们委约埃德·休斯（Ed Hughes）创作《圣塞西莉亚之歌》，并于2007年在威尔特郡音乐中心完成世界首演。在古典领域，我们同样游刃有余：2008年与2018年，我们凭记忆演绎维瓦尔第《荣耀颂》；2014年复活节期间，以巴洛克本真演绎方式呈现亨德尔《弥赛亚》（部分段落脱谱演唱）；2015年夏季，更在马姆斯伯里修道院以古教堂斯拉夫语演绎柴可夫斯基《晚祷》，展现对不同文化语境下音乐文本的精准驾驭。胡乌·威廉姆斯（Huw Williams）是巴斯修道院的音乐总监，负责指挥该修道院久负盛名的男童合唱团、女童合唱团与教士合唱团。获《教会音乐季刊》盛赞为“唱诗班巅峰时期的代表作”，《唱诗班与管风琴》杂志更评价道：“本以为只是会欣赏这张唱片，可读者们，我简直爱到痴迷！” 约翰·拉特（John Rutter）曾如此评价：“胡乌·威廉姆斯与他的音乐团队真正卓越的成就，在于将巴斯修道院音乐的艺术追求与专业水准提升至英国顶尖大教堂的行列——这更是在没有附属唱诗班学校的条件下达成的光辉典范。” 其近期与修道院唱诗班合作录制的专辑《Caritas》被选为经典调频（Classic FM）的推荐唱片。胡乌在音乐领域的贡献为他赢得多项殊荣：英国皇家音乐学院准院士、女王钻石庆典奖章，以及2023年10月新晋授予的英国皇家教会音乐学院准院士称号。 作为独奏家与音乐总监，他在国内外享有广泛声誉，足迹遍布全球著名演出场地。担任圣保罗大教堂首席管风琴师的十年间，他多次为国家级重要场合演奏，并因此被授予皇家音乐学院院士头衔。其独奏管风琴录音专辑《风琴奇观》更斩获《留声机》杂志“编辑选择奖”，成为业界标杆之作。戴威·利斯（Dewi Rees） 担任巴斯修道院助理管风琴师，协助音乐总监管理合唱团，并在礼拜、音乐会及其他活动中为修道院男童合唱团和女童合唱团伴奏。他同时指挥修道院室内合唱团（Abbey Chamber Choir）与旋律制造者（Melody Makers）合唱团，还兼任金斯伍德学校（Kingswood School）的音乐助理。曾于剑桥大学耶稣学院攻读音乐专业，先后以管风琴奖学金获得者和助理管风琴师的身份，与学院两大合唱团共同参与礼拜仪式、音乐会及录音演出。此后，他在圣奥尔本斯大教堂和威斯敏斯特大教堂担任管风琴学者。作为管风琴演奏家，他参与了格雷斯顿・艾夫斯《安魂曲》、《赞美我的灵魂：剑桥大学耶稣学院赞美诗》，以及《布鲁克纳：圣奥尔本斯大教堂合唱团圣歌集》等作品的录制。2025 年戴维将出任 沃顿下埃奇（Wotton-under-Edge ）的圣玛丽教堂音乐与合作事务助理总监。值得一提的是，他此前曾担任该职位四年，后因工作需要频繁赴世界各地出差，才无奈暂别这一岗位，如今他终于能重新履行这份职责。缅甸一级婬片A片金莲
专辑简介：肖斯塔科维奇的钢琴协奏曲充满活力，主题鲜明而富有魅力，情绪在滑稽与缠绵之间瞬息万变，在钢琴家马丁·赫尔姆琴（Martin Helmchen）和伦敦爱乐乐团首席指挥弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）的现场录音中得到了完美呈现。这首钢琴五重奏在战争阴影笼罩下创作而成，风格异常纯粹，也许能展现出更大的范围。乐团简介：伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra或LSO）是英国古典音乐会的核心机构，演出主要曲目、英国标准曲目、现代音乐等。特别是在录制唱片时，该乐团还演奏古典音乐以外的音乐。伦敦爱乐乐团成立于1932年，当时人们普遍认为伦敦的大型交响乐团缺乏强有力的艺术领导，不如德国甚至美国的交响乐团。第二次世界大战初期，比彻姆带领乐团渡过了财政难关，后因健康原因和乐团艺术方向上的冲突而辞职。战后的指挥家包括爱德华·范·贝纳姆（Eduard van Beinum，1947-1951年）和阿德里安·布尔特爵士（Sir Adrian Boult，1951-1958年）。1966年，伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）成为乐团的首席指挥；他的任期一直持续到1979年，比弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）之前的任何一位指挥任期都长。乐团翻新了一座废弃的教堂，将其重新命名为亨利-伍德音乐厅，并于1975年开始在此进行排练和录音。海廷克的继任者是另一位巨匠乔治·索尔蒂爵士，他在1979年至1983年期间担任首席指挥，之后继续担任名誉指挥，并经常与乐团合作演出和录制唱片。索尔蒂的继任者是三位德国人：克劳斯·滕施泰特（Klaus Tennstedt）（1983年）、弗朗茨·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）（1990年）和库尔特·马苏尔（Kurt Masur）（2000年）。威尔瑟-莫斯特正式任命乐团为皇家节日音乐厅的常驻乐团，该音乐厅至今仍是乐团的主要音乐会举办地。多年来，乐团还聘请了许多客座指挥，这些客座指挥也是乐团推出许多跨界作品的功臣。虽然伦敦爱乐乐团在这一领域不如伦敦交响乐团活跃，但它录制的电影原声大受关注。指挥简介：弗拉基米尔·尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）于1972年出生于莫斯科，在莫斯科音乐学院音乐学院完成了第一阶段的音乐学习。1990年，他随家人迁居德国，在德累斯顿和柏林音乐学院继续深造，师从罗尔夫·罗伊特（Rolf Reuter）学习指挥，并跟随塞米昂·斯基金（Semion Skigin）学习声乐。1995年，他在韦克斯福德音乐节首次亮相国际舞台，指挥里姆斯基·科萨科夫的《五月之夜》（《May Night》）；同年，他在考文特花园皇家歌剧院首演《纳布科》（《Nabucco》）。尤洛夫斯基自2021年起担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监，并兼任柏林德国广播新交响乐团首席指挥和艺术总监。2021年，他辞去了任职十五年、备受赞誉的伦敦爱乐乐团首席指挥一职，成为该乐团的名誉指挥。艺术家简介：马丁·海尔姆（Martin Helmchen）申以其高超的技艺和朴实无华的风格，跻身于同时代最伟大的钢琴家之列。他的主要老师包括加琳娜·伊万佐瓦（Galina Iwanzowa）、阿里·瓦迪（Arie Vardie）和威廉·格兰特·纳博雷（William Grant Naboré）。他于1982年出生于柏林，从2011年开始在唐格伍德与克里斯托夫-冯-多纳尼指挥的波士顿交响乐团合作演奏舒曼协奏曲。2014年，他在林肯中心与纽约爱乐乐团合作演奏了德沃夏克钢琴协奏曲，令人大开眼界；2015年，他在交响乐大厅首次登台，与波士顿交响乐团合作演奏了贝多芬的《皇帝协奏曲》；2016年，他与芝加哥交响乐团合作，首次演奏了贝多芬的《第二钢琴协奏曲》。2017年，他重返交响乐厅，在安德里斯·内尔松斯（Andris Nelsons）的指挥下与波士顿交响乐团合作演奏贝多芬《第三协奏曲》。
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