曲目列表
专辑简介
专辑简介：由比利时La Petite Bande巴洛克乐团和古小提琴演奏家希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）共同录制巴赫的名曲，华丽而透明。该乐团以追求最真实的声音而享誉全球。库依肯再次以最崇高的方式实现了这一目标。库依肯对《马太受难曲》了如指掌，他与La Petite Bande乐团一起在世界各地演出该作品。二十年前，乐团（当时由指挥家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）和库依肯担任首席）录制了他们的第一张《马太受难曲》唱片。那是一张由独奏家、室内合唱团和经调整的管弦乐作品组成的录音。在大多数受难曲的演出中，通常使用的男童合唱团在这里被一个女高音所取代。此外，La Petite Bande乐团通过使用真实的乐器和原始的演奏方式，在演绎和音质方面都在努力恢复巴洛克音乐的真实性，却不陷入僵化的学术研究模式。艺术家简介：希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）1944年生于布鲁塞尔附近，是比利时著名的当代乐器演奏大师家族里面最著名的一位。他先后求学于布鲁格斯（Bruges）和布鲁塞尔（Brussels）音乐学院，直至1964年，在著名小提琴教育家莫里斯·拉斯金（Maurice Raskin）的指导下，完整深入地研修了小提琴专业。在他非常年轻的时候，库依肯就和其兄威朗德（Wieland）一起开始在早期音乐领域里学习探索。经年来，他全面透彻地研究了17-18世纪时代所特有的乐器演奏技巧和作品诠释规范。并由此提出——小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了决定性和历史性的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受，而且该乐团里的所有小/中提琴演奏家都曾是库依肯的学生。日本五月天性网站
专辑简介：艾米丽·狄金森（Emily Dickinson）在她1861年写作的一组诗歌中发问：“我是否歌唱得过于响亮？”。一个世纪后，阿伦·科普兰（Aaron Copland）以艾米丽的诗作为灵感创作了两部声乐作品。出于历史或政治的原因，人们对女性的期望是保持沉默，而女中音歌唱家西蒙斯（Marta Fontanals Simmons）的初衷正是借这张高度个性化的专辑，用音乐的力量打破陈规。专辑为女性作家和音乐家发声，她们包括艾米丽·狄金森、萨拉·蒂斯代尔（Sara Teasdale）和弗吉尼亚·沃尔芙（Virginia Woolf）。其中，多米尼克·阿根托（Dominick Argento）的“From the Diary of Virginia Woolf”和彼得·李伯森（Peter Lieberson）的“Rilke Songs”分别是为致敬近代伟大的女中音、女高音歌唱家珍妮特·贝克尔（Dame Janet Baker）和劳瑞恩·李伯森（Lorraine Hunt Lieberson）创作的。媒体评论：“相较于炫技式的演唱高音华彩，歌唱家更注重平稳的气息和精准的吐字，‘Why do they shut me out of heaven?’就是绝佳的证明。西蒙斯希望歌曲和歌词更具叙事性，他在乔治·克拉姆（George Crumb）的‘letIt be forgotten’中很好地实践了这一理念，并以这首作品作为本专辑的结尾。”——《BBC音乐杂志》，2019年10月“歌唱家西蒙斯和钢琴家拉那·伯德（Lana Bode）深刻诠释了专辑中的作品。西蒙斯用深沉的嗓音表现了作曲家沃尔芙的自省时刻，这一点在‘Last Entry’一曲中体现得淋漓尽致。”——《留声机杂志》，2019年10月“在富有想象力的构思之下，西班牙裔英国女中音歌唱家在她的首张专辑中，显示出个性鲜明的艺术人格和无畏的直言者形象。她引人的声线和紧凑的颤音是表现女作家所解构的焦虑、不安和沮丧情感的理想介质。”——Presto Clasical，2019年8月“歌唱家深情演绎的彼得·李伯森的五首《里尔克》，非常值得聆听。”——《观察者报》，2019年9月
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